Depuis 12 ans, l’association a vocation à faire découvrir au plus grand nombre, des projets atypiques souvent inédits, dans une ambiance particulièrement intimiste. Cet évènement itinérant est aussi l’occasion de découvrir des châteaux, des manoirs, des chapelles, des églises, des sites naturels … des lieux insolites qui contribuent à la saveur de ces rendez-vous artistiques d’exception…

Impatiente de vous retrouver sur cette nouvelle édition !

Animer un atelier Ancêtres en Normandie : DE QUI ES-TU ?

Créés par la compagnie les Grandes Personnes en 2012 en Afrique du Sud, et repris depuis dans de nombreuses villes de la région parisienne, les ateliers Ancêtres mêlent sculpture et récit, en réfléchissant sur les liens mystérieux que nous entretenons avec notre passé familial ou historique. En 2022, le collège de Trun accueille un atelier qui donnera lieu à un court-métrage.

L’idée

Si les moyens de susciter une participation dynamique et enjouée peuvent varier selon les publics, l’atelier Ancêtres repose sur une idée qui fait toute sa saveur et son importance : il ne s’agit pas uniquement de construire, de vêtir de peindre une statuette, avec des matériaux simples à travailler et non toxiques mais d’abord de créer un personnage d’ancêtre réel ou imaginaire. Sans nom, sans histoire, la statuette resterait une sculpture inerte.

Le principe d’Ancêtres, c’est en effet qu’il y a à la fois une statuette et une histoire à raconter sur son compte. À la fin de l’atelier, le récit sera raconté par l’enfant avec la statuette, sous une forme cinématographique ; le court-métrage peut accompagner une exposition des statuettes. La brièveté de l’atelier fait que nous créerons deux ou trois statuettes et autant de courts-métrages.

Que raconter ?

Les récits les plus intéressants et les plus stimulants ne sont pas forcément les plus extraordinaires. Connaître le métier d’un ancêtre peut suffire à construire une saynète convaincante, on peut le représenter en train de pratiquer une activité quotidienne ou un loisir. De même une simple anecdote, l’écriture d’une lettre, la réparation d’un moteur, une partie de pêche à la ligne peuvent constituer un sujet intéressant. D’expérience, il s’agit souvent de persuader les participants qu’une histoire qu’ils trouvent sans intérêt mérite tout de même d’être racontée.

Que sculpter ?

En général issus d’un dessin préparatoire, la plupart des ancêtres construits dans les ateliers se présentent sous la forme de statuettes d’humains, femmes, hommes, enfants ou adultes… Les ancêtres ont aussi été jeunes. Mais à l’occasion, un objet bien choisi, une voiture, un canoë, une cabane miniature peuvent aussi servir de support à un récit sur un aïeul.

Public : Classe de 6^ème, 5^ème, 4ème



Des crayons, du papier, des pinceaux et de l’argile, et on repart à la découverte du pays ! A partir de cartes postales et de cartes IGN du pays de Putanges et du Houlme, les participants vont créer un paysage sur plaque d’argile, en s’inspirant des exemples de Maurice Denis, Matisse et Sonia Delaunay.

Première partie : « Du pays au paysage » / dessins

1 / Découverte de trois œuvres réalisées par Maurice Denis, André Matisse et Sonia Delaunay. Observation de la façon dont ils simplifient les formes et utilisent les aplats de couleurs pour créer des plans et des rythmes.

2 / Suivant l’exemple de ces artistes, réalisation d’un paysage aux formes stylisées à partir de

• Cartes postales du bocage normand
• Cartes IGN locales (détails très agrandis)

Réalisation de différentes études sur papier blanc et sur calque permettant des recherches sans complexe.

Technique aux crayons de couleurs et feutres (3 couleurs, vert, brun et orange correspondant aux teintes qui seront appliquées sur plaques).

Deuxième partie : « Du papier à l’argile », transfert du projet sur plaques d’argile

1 / Chaque participant sélectionne un de ses projets.

2 / Transfert du dessin sur plaque d’argile au format A5 après report sur papier pelure. Application des couleurs au pinceau.

3 / Le résultat final ne sera révélé qu’après la cuisson ! Celle-ci sera réalisée par Valéria, en dehors de l’atelier. Patience…

Troisième partie : restitution et exposition

Restitution et exposition des plaques et des dessins préparatoires : Au Centre culturel du Houlme, à BRIOUZE, dans le cadre de l’exposition « Le chant des méandres », du 11 septembre au 9 octobre 2019.

La Compagnie des Musiques à Ouïr visite le répertoire populaire, toujours revenant au jazz, par des détours plein d’humour, de fantaisie et de virtuosité. 

Denis Charolles – Percutterie, guitare, trombone, graviers, chant

Musicien sans cesse à la recherche d’aventures artistiques nouvelles, il se plait à provoquer, rechercher un possible à travers les rencontres autour de la chanson et des musiques improvisées.

Atelier d’improvisation : instrumentistes ou chanteurs ayant le désir d’improviser.

Dans un cadre ludique, Denis Charolles prévoit pour les stagiaires des propositions rythmiques et mélodiques simples, prétextes à jouer ensemble, et de la vocalisation (mot à mot et textes possibles à triturer, une valse à modifier). « Pour le reste, on imagine. Toute proposition est bonne, vous pouvez apporter ce que vous voulez. Venez avec un cabas bien empli d’idées, on mélange et on fabrique ! » Dans un cadre plus laborieux et jusqu’au-boutiste, ce sera un travail autour du son, du timbre, du mélange des timbres, de la parole que l’on prend ou que l’on choisit de prendre (ou de ne pas prendre) dans une improvisation. « Y aller ! Faire tourner, faire tourner et jouer dessus, raconter une histoire là-dessus, oui, non, pourquoi pas ? » Denis Charolles viendra aussi avec des choses écrites.

Public cible : Instrumentistes ou chanteurs ayant le désir d’improviser

Niveau : débutant motivé, intermédiaire ou avancé

Musiciens curieux et éclectiques, Paul Colomb et Michèle Pierre s’intéressent aussi bien au répertoire « classique » qu’à la musique actuelle et improvisée. Le duo Brady s’attache à faire découvrir le violoncelle sous toutes ses coutures !  Du duo baroque (Jean Barrière) à la musique d’aujourd’hui (Jules Matton), en passant par des compositions personnelles et de l’improvisation, sans oublier l’époque romantique (Reinhold Glière), les deux musiciens font découvrir la richesse du violoncelle, et cherchent à casser les frontières entre les styles et les époques. 

Atelier d’éveil musical avec le DUO BRADY

Michèle Pierre et Paul Colomb (violoncelliste) proposent des interventions pédagogiques pour permettre aux enfants de découvrir la musique classique et le violoncelle de manière ludique. Ils se déplacent dans les classes, après leur concert proposé dans le cadre de Rabodanges Festival, pour sensibiliser les enfants aux œuvres de leur programme. Ces séances sont également l’occasion de partager un moment de complicité avec les artistes.

Première partie (15min)

1. petit concert (5-7min)
2. discussion après écoute
3. présentation du morceau puis réécoute (extrait)
4. présentation du violoncelle

Deuxième partie (15min) 

– Création d’un morceau tous ensemble (percussions corporelles + voix)

Troisième partie (15min) :

– Grâce aux notions abordées le public nous guide dans la création d’un morceau pour deux violoncelles (pulsation, rythme, hauteur de notes, climat, mode de jeux)

Conclusion: 

Petit Concert (1morceau)

Une rencontre musicale autour de l’accordéon et autour des instruments que tout le monde possède : La Voix et l’immensité de ses possibles et le corps, porteur de rythme, d’énergie et de sons. Une rencontre en 2 temps, un temps d’écoute et un temps de pratique.

– Les Irrup’Sons : Le but de ces « irrup’sons» est de surprendre les élèves dans leur classe, de les bousculer dans leurs habitudes et ainsi de favoriser l’écoute (aller chercher les informations…). La surprise est un des ingrédients magiques que ces artistes aiment mettre au menu de leur musique (compositions surprenantes, utilisations détournées d’objets usuels tels que les graviers, l’arrosoir métallique, les tuyaux, les pailles…)

Public : Classe de CP/CE1, CE2/CM1, CM2

Une rencontre musicale autour de l’accordéon et autour des instruments que tout le monde possède : La Voix et l’immensité de ses possibles et le corps, porteur de rythme, d’énergie et de sons. Une rencontre en 2 temps, un temps d’écoute et un temps de pratique.

CP : durée 50 min

• présentation de l’accordéon
• Petit conte musical (texte chant accordéon). Conte en “randonnée” qui amène les enfants à participer et à chanter
• Chanson-accordéon

Ce1-Ce2 et Cm1-Cm2 : durée 1h

• présentation de l’accordéon
• mini concert chansons accordéon
• mini atelier chant et percussions corporelle pour apprendre à chanter avec tout le corps.

Public : classes de CP/CE1, CE2/CM1, CM2

Michèle Pierre – violoncelle

Armen Doneyan – Guitare

Atelier d’éveil musical avec SOLEÀ 

Michèle Pierre (violoncelliste) et Armen Doneyan (guitariste) proposent des interventions pédagogiques pour permettre aux enfants de découvrir la musique classique de manière ludique. Ils se déplacent dans les classes, pour sensibiliser les enfants aux œuvres de leur programme. Ces séances sont également l’occasion de partager un moment de complicité avec les artistes.

1/ Echauffement corporel (exercice de décontraction du corps et de respiration)

2/ Présentation des instruments : violoncelle, guitare, archet, chevalet de violoncelle, sillet de guitare, colophane, nacre…

3/ Jeux divers avec la musique, les rythmes et les sons

• différencier les sons bas et hauts (grave – aigu)
• développer le sens du tempo
• écouter les intensités sonores

Public : enfants de 3 à 6 ans

Renato Tonini – chant, percussions, James Sadras – chant, guitare

James Sadras (multi instrumentiste) et Renato Tonini (percussionniste/ chanteur) proposent des interventions pédagogiques tout public autour des musiques traditionnelles indiennes de l’Amérique latine. Terre de rencontres depuis la découverte de ce continent par les européens, la culture en générale et la musique, en particulier, se sont enrichies des apports musicaux africains et européens. Que ce soit au niveau de la forme musicale mais aussi de l’utilisation des certains instruments.

1/ Découvertes des instruments: Instrument à cordes, instruments à percussion, instruments à vent (les flûtes)

2/Découverte des styles (le boléro, las coplas, la chacarera)

3/ Pratique du chant

Public : enfants de 10 à 17 ans