JP Nataf – chant, guitare

Alfred – dessins

• Genre : concert dessiné
• Horaire des représentations : 17h00 et 19h30
• Durée du spectacle : 60 min environ
• Prix : 12 euros
• Lieu : Castel Saint-Léonard, 12 rue Victor Hugo 14 700 Falaise
• Public : tout public

Ce concert dessiné est à la croisée du monde mélodieux et graphique d’Alfred et de l’univers musical de JP Nataf.

·       JP Nataf

Des Innocents, des albums de groupes et des sessions en solo, des coups de main et des accolades, des B.O. de films, des reprises en duo – ainsi va la carrière en long métrage de Nataf, entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes. A l’assaut de la Grande Ourse, la guitare de JP réécrit la musique des sphères. Ici, il vient partager son travail musical en toute intimité.

·       Alfred

Né dans une famille de comédiens, dévoreurs de livres, de musique et de cinéma, il débute par des années de fanzinat et auto-édition, avant de signer aux éditions Delcourt au milieu des années 90. Autodidacte dont l’idée fixe reste de « raconter des histoires avec des dessins ».

Lauréat du Fauve d’or (prix de la meilleure bande dessinée) à Angoulême avec son album Come Prima, Alfred, creuse le dessin live sur scène et s’embarque de plus en plus dans des aventures théâtrales/dessinées comme par exemple avec Brigitte Fontaine et Areski, Yann Péchin ou encore le danseur Hamid Ben Mahi.

Le principe de la rencontre repose sur un concert dessiné (45 minutes) et un échange avec le public à la suite de la performance. Tour à tour ou ensemble, ils joueront leurs textes, Alfred apportera la dimension dessinée de la rencontre en direct. 

• Genre : Art contemporain 
• Horaire des visites : de 15h00 à 17h00 – les samedis et les dimanches – En présence de l’artiste
• Prix : Entrée libre
• Lieu : Eglise Vaux le Bardoult – Montgaroult 61 150 Monts-sur-Orne
• Public : tout public
• Réservation conseillée auprès de l’Office de Tourisme de Putanges : 02 33 35 86 57

« Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir. » Henri Matisse
« C’est une triste chose de savoir que la nature parle et que les hommes n’écoutent pas. » Victor Hugo 

Les mots de Kyrie Kristmanson et mes fils sont des miroirs chantant la beauté du monde du vivant et ses mystères, l’âme guidée par l’univers, dans un temps qui est celui où nous attendons la tête dans les étoiles avant de voir éclore les fleurs. Nous sommes des passeuses, des gardiennes d’un jardin intemporel et sauvage entre le Ciel et la Terre. Nous nous émerveillons à l’unisson tel un hymne universel. 

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Marjolaine Salvador-Morel

L’art du fil est ma langue maternelle. Il m’a été transmis, dès mon plus jeune âge, par ma mère, Mylène Salvador, Maître d’art en dentelle aux fuseaux. À l’issue d’études d’arts appliqués à Caen et de sculpture à l’école Olivier de Serres à Paris, je me suis consacrée à l’histoire, la grammaire, l’orthographe, la syntaxe, la calligraphie… de la dentelle à l’aiguille et plus particulièrement de la dentelle au Point d’Alençon, tout d’abord en Belgique puis à l’Atelier national du Point d’Alençon relevant du Mobilier national. En 1998, j’ai obtenu le CAP Art de la dentelle, option dentelle à l’aiguille. En 2000, j’ai été lauréate du concours Un des Meilleurs Ouvriers de France en dessin pour dentelle à l’aiguille Point d’Alençon, Point d’Argentan. 

Dans un besoin de recherches et de transmission, de 2001 à 2011, professeure en lycée professionnel au sein de l’Éducation nationale, j’ai enseigné les arts appliqués, les arts plastiques et l’histoire des arts. 

Ma sensibilité, mes rencontres avec des artistes comme Franck David, Christian Lacroix, Annette Messager et Jean-Michel Othoniel, entre autres, m’ont amenées à dépasser la tradition de ce métier d’art. La dentelle est devenue mon moyen d’expression, ma voix. J’en ai fait un art plastique, un art contemporain. À la manière d’un poète qui tord la langue académique pour lui donner un rythme singulier et organique, j’en ai fait mon langage, ma langue vivante. 

Dans une chorégraphie élégante, agenouillée au sol, tournant autour de mon œuvre ou debout les deux pieds plantés solidement dans la terre, j’élabore des sculptures faites de fil nylon. L’aiguille, mes mains, mon corps, mon âme sont des pinceaux, le fil en est la trace. Ses architectures sont des éloges à la nature entre ciel et terre. Elles résonnent et sont en interaction avec les origines du vivant. Elles dialoguent avec le microcosme et le macrocosme, incitent à la contemplation et invitent au mystère en bousculant les frontières entre un savoir- faire dentellier et une écriture plastique, entre science et art, entre vivant et spirituel, entre visible et invisibl 

Mes racines sont encrées-ancrées dans un savoir-faire dentellier qui date du XVIIème siècle, elles me permettent de m’élever et de faire éclore, dans la lumière du XXIème siècle, mon intimité la plus profonde avec le monde. 

Le monde du vivant est fait d’architectures et de liens, similaires aux méandres de la dentelle. La dentelle est mon écriture et mes sculptures sont des odes qui tendent à traduire et à comprendre la beauté du monde, le mystère de la vie… 

Chloé Lacan : Accordéon, ukulélé, chant 

Thibaud Defever : guitare – Chant 

• Genre : Chanson française
• Horaire : 18h00 
• Durée du spectacle : 75 min environ
• Prix : 12 euros
• Lieu : La Chapelle Saint Roch – 31 Chemin de Saint-Roch 61 200 Argentan
• Public : tout public

Chloé Lacan et Thibaud Defever avaient depuis longtemps l’envie de chanter ensemble.

Ces deux musiciens, auteurs compositeurs et interprètes se retrouvent au plateau pour la première fois, autour d’un projet « Chansons de Cinéma », en août 2019. 

L’invitation de Festiv’Art Production est l’occasion pour eux de partager une autre passion qui les unit, la belle acoustique des chapelles. 

Le 19 novembre 2022, dans la Chapelle Saint-Roch, ils mêleront leurs univers respectifs, chanteront le cinéma mais aussi des morceaux inédits, des envies impromptues, leur bande originale idéale intimiste et acoustique. Un moment créé tout spécialement pour ce lieu si particulier, et la poésie qu’il suscite.

Quelques mots sur les artistes …

Chloé LACAN voit le jour à Paris en 1975. Très tôt, avant même que ses jambes ne la portent, elle babille, chante, crie et saoule son monde sans se douter qu’elle pourrait en faire un métier plus tard. 

Son enfance dans une tour du 12ème arrondissement lui offre à la fois le ciel et le béton, l’encrage et l ‘envol…

Elle suit, à regret, une scolarité classique, sans vagues et d’une platitude désespérante. Heureusement les ateliers théâtre, Liza Minnelli et Nina Simone viennent lui susurrer qu’un autre monde est possible et, si tôt le bac en poche, elle se forme au jeu d’acteur, au chant lyrique et polyphonique, au mouvement, au clown et surtout, au travail de troupe. 

Elle rate les conservatoires mais monte aussitôt des compagnies, pour être à la base des projets, pour ne pas attendre qu’on la rappelle, pour ne pas dépendre du désir des autres. 

A vingt ans, elle tombe amoureuse d’un accordéon. A partir de là, elle n’imagine plus la scène sans lui ni musique et plonge dans la chanson. 

Pendant dix ans, elle apprend le métier avec ses complices de “La Crevette d’Acier”. Un jour l’écriture la démange, elle devient, alors autrice et compositrice de ses spectacles 

Et, comme les aventures collectives lui chauffent toujours autant le cœur, elle enchaine, au grès des rencontres, les collaborations avec Frédéric Naud, Nery, Zaza Fournier, FIXI, les Blérots de RAVEL, Valerian Renault, Les Joyeux Urbains, Thibaud Defever, Juliette, Jerem, Karimouche, Anne Sylvestre, Damien Dutrait pour des spectacles hybrides et fous. 

Thibaud DEFEVER (Presque Oui) est un chanteur-guitariste à la virtuosité délicate… Des courts-métrages en chansons, des voyages rêveurs, drôles et poignants dans des contrées intimes. Thibaud Defever aime les silences en apnée, la pudeur, l’humour et la tendresse. Sa guitare sonne comme un orchestre et sa voix se promène avec douceur sur le fil des histoires qu’elle livre, avec beaucoup de simplicité et de générosité. 

Concert « Floralia : Ode à la Déesse Flora » + installation « Flora ou le printemps éternel »

Kyrie Kristmanson : chant, guitare

Mieko Miyazaki : Koto (instrument traditionnel japonais)

Marc-Antoine Perrio : guitare classique

Adeline Caron : scénographe

Marjolaine Salvador-Morel : plasticienne

• Genre : Musique folk, jazz et Art contemporain
• Horaire : 18h00 
• Durée du spectacle : 60 min environ
• Prix : 15 euros
• Lieu : Manoir de Pommereux, Montgaroult 61 150 Monts-sur-Orne
• Public : tout public

A l’issue de la représentation, Marjolaine Salvador-Morel et Kyrie Kristmanson viendront à la rencontre du public pour un temps d’échange convivial.

« Je souhaite mettre en exergue le talent de deux artistes dont la collaboration a laissé émerger une forme inédite de raffinement et de sensibilité, une ode à la beauté.
Elles ne se connaissaient pas, elles se rencontrent artistiquement pour la première fois ! » 

Kyrie Kristmanson (auteure, compositrice, interprète) est canadienne, Marjolaine Salvador- Morel (plasticienne) est originaire de Normandie et habite à Monts-sur-Orne.
Elles proposeront en dialogue une exposition, un concert et une rencontre avec le public, dans deux lieux de Patrimoine, le Manoir de Pommereux et l’église Vaux le Bardoult.

Quelques mots de Kyrie Kristmanson sur le travail de Marjolaine Salvador-Morel 

Dans les fils de Marjolaine Salvador-Morel, je vois l’intrication mystérieuse des fleurs et des étoiles. Je vois sa quête qui est aussi la mienne : tisser des sculptures, des mélodies, des mots afin de rendre hommage à la mystérieuse interconnection du monde. Dans les fils de Marjolaine Salvador-Morel je vois l’engagement politique qui est aussi le mien : défendre jusqu’au dernier souffle le territoire menacé de l’émerveillement et de l’espoir. Dans les fils de Marjolaine Salvador-Morel, je vois le jardin enchanté où l’âme va pour chanter. 

Dans le Manoir de Pommereux, Kyrie Kristmanson, chanteuse-compositrice présentera le cycle de chansons Floralia, composé en mars 2020, lorsque la planète s’est progressivement confinée. l’artiste s’est retrouvée alitée par le COVID, et elle a vécu ses journées en observant par la fenêtre ce printemps qui s’est éclot d’une beauté d’autant plus sauvage qu’il avait une place inédite pour s’exprimer. Epuisée, fiévreuse et intoxiquée par cet épanouissement tellurique, la compositrice a écrit ces airs comme des odes enivrés à Flora, la déesse romaine de la nature, la renaissance et la floraison. 

« Kyrie Kristmanson séduit par l’atmosphère magique de sa musique et l’envoûtement de sa voix. » LIBERATION 

L’exposition « Flora ou le printemps éternel » de Marjolaine Salvador-Morel

Les œuvres de Marjolaine Salvador Morel seront exposées au Manoir de Pommereux, à l’occasion du concert de Kyrie Kristmanson, le samedi 22 octobre 2022 et 

dans l’église de Vaux-le-Bardoult pendant 3 semaines (du 23/10/2022 au 13/11/2022).

Matthieu Saglio découvre le violoncelle en suivant la voie classique (médaille de vermeil au Conservatoire national régional de Rennes en 1995), mais fuit très vite tout académisme. Il se frotte au jazz dès 1996, et se penche ensuite vers de nombreuses musiques des quatre coins du monde. Sa capacité à intégrer des langages musicaux variés pour construire son propre univers est vite devenu sa marque de fabrique.

iL présentera à la Chapelle Saint-Roch, un répertoire porté par son seul violoncelle, qui marie la tradition classique aux sons ramenés de ses rencontres aux quatre coins du monde. Il nous livre une série de compositions émouvantes où résonnent les échos des cathédrales occidentales et des souks du Maghreb, du tango sud américain et du flamenco espagnol.

La magie du sampler lui permet de façonner en direct des architectures sonores à plusieurs voix, dévoilant les multiples facettes de son instrument, tout en laissant une grande place à l’improvisation.

 « Une habileté indiscutable, provenant de sa formation classique, à extraire toutes les sonorités possibles de son instrument, et une ouverture d’esprit qui se joue des frontières stylistiques et géographiques. »  – El País (ES)

Infos pratiques

Genre : Musique classique

Horaire : 19h00 

Durée du spectacle : 60 min environ

Prix : 12 euros

Public : tout public

Lieu : La Chapelle Saint Roch – 31 Chemin de Saint-Roch 61200 Argentan

Un rendez-vous propice à l’échange, au partage et à la transmission.

Au programme : Exposition vente, ateliers, démonstrations et loisirs créatifs.

Si vous souhaitez animer un atelier et partager votre savoir faire, contactez nous !

Infos pratiques

Lieu : La Frémondière – Saint Aubert sur Orne 61210 Putanges le Lac

Horaire : 11h00 – 18h00

Tout public – Entrée libre

C’est un duo délicat et vibrant à la fois, deux personnalités qui se complètent à merveille en musique. Petit à petit elles tissent des liens d’amitié artistique qui les conduit à monter un répertoire réunissant la musique urbaine argentine – le tango de Buenos Aires – et les rythmes les plus emblématiques d’un folklore aussi riche et contrasté que les provinces de ce pays sans limites.

Le duo Emma Milán et Floriane Charles propose un concert voix et guitare, dans un répertoire de « tango argentin »- comme on aime le préciser de ce côté-ci de l’atlantique- mais aussi de bien d’autres rythmes venus de « l’intérieur » de cet immense pays.

Amoureuses de ces musiques souvent mal connues en Europe, des paysages infinis qu’elles reflètent et de l’authenticité de ceux qui les habitent, ces deux artistes touchent au coeur tous les publics, qu’ils soient aficionados ou néophytes.

Sur scène, elles ont cette générosité qui permet au talent de s’exprimer avec toutes ses nuances et de s’approcher au plus près de chaque spectateur.

Peu importe l’espace qu’elles occupent, elles s’engagent de la même façon dans leur désir de se faire passeuses d’une culture à laquelle elles s’identifient profondément.

C’est l’Argentine du port de Buenos Aires et de la pampa qui vient frapper à la porte des villes et villages de France. Dépaysement et rêverie garantis !

Quelques mots pour présenter ces deux artistes :

Emma MILÁN

Rien ne destinait Emma Milán au tango chanté, mais le hasard faisant bien les choses, cette amoureuse des mots décida, il y a près de trente ans, d’engager sa vie et sa voix dans une belle aventure argentine. C’est peut-être justement parce qu’elle n’a pas grandi avec le tango et sa tradition qu’Emma Milán parvient à transmettre une telle émotion dans ses chansons, redoublant de passion pour s’approcher au plus près de l’authentique. Fidèle à ses premières amours, elle poursuit son exploration de la poésie argentine en interprétant des textes d’une vivacité charnelle ; ses fréquents séjours outre atlantique nourrissent chaque morceau, replongeant aux racines traditionnelles du tango mais aussi du folklore de cet immense pays. On ne compte plus les nombreux musiciens qui l’ont accompagnée ici ou là-bas : les guitaristes Rudi Flores, Ciro Pérez, Diego Trosman, Tomás Bordalejo, Juan Falú, Moscato Luna, Diego Kvitko, les pianistes Roger Helou, Pablo Murgier, Chloé Pfeiffer, les bandonéonistes Nini Flores, Fernando Maguna …

Floriane CHARLES

Floriane Charles, guitariste vendômoise grattait déjà ses premières cordes avant l’âge de 6 ans. Elle a rapidement montré une aisance technique et une musicalité étonnantes. Éclectique, elle explore différents styles avec depuis plusieurs années une prédilection pour les mélodies d’Amérique Latine. Au fil de ses nombreux voyages, l’Argentine est devenue son véritable pays d’adoption. C’est donc tout naturellement qu’elle se consacre entièrement à ses rythmes de la capitale et de l’intérieur. Actuellement, elle fait partie de différents projets musicaux autour du tango et du folklore.

Depuis plus de 10 ans, elle parcourt la France et a été invitée dans de nombreux festivals à travers le monde (Argentine, Equateur, Mexique, Chili, Costa Rica, Etats-Unis, Espagne et autres pays d’Europe…).

Infos pratiques

Genre : Tango argentin

Horaire : 19h00 

Durée du spectacle : 60 min environ

Prix : 12 euros

Lieu : Site Naturel de la Roche d’Oëtre – Espace Galerie 61430 Saint Philbert sur Orne

Public : tout public

Depuis 12 ans, l’association a vocation à faire découvrir au plus grand nombre, des projets atypiques souvent inédits, dans une ambiance particulièrement intimiste. Cet évènement itinérant est aussi l’occasion de découvrir des châteaux, des manoirs, des chapelles, des églises, des sites naturels … des lieux insolites qui contribuent à la saveur de ces rendez-vous artistiques d’exception…

Impatiente de vous retrouver sur cette nouvelle édition !